嗓音的修整 IV

只有先建立科学的态度，才可能认识什么唱法科学，什么唱法不科学，误区之所以存在起因于认识上的误导，扫除误区，是使内地歌坛和国际先进唱法接轨必要的“扫雷”工作。

摹仿与指导（1）
用什么方式来学习流行唱法？西洋传统唱法的方式普遍采用“找位置”、“找感觉”，即用“意识”去调节发声器官使之适应歌唱所需要的特定状态，因为人们平时说话时的发声状态和歌唱需要的特定状态，因为人们平时说话时的发声状态和歌唱需要的那种状态并不是相同的。

中国民族唱法的传统教学方式是“摹仿”，由教师口授，甚至一招一式，手把手地进行传授；西洋传统唱法也曾经过这样的发展阶段----“像我那样唱”；这种方式后来被认为有缺点：容易使学生失去自己原有的嗓音特点。但是使用意识调节发声器官的效果是否比摹仿的方式完美呢？实践证明并非如此，因为感觉是一种飘忽的东西，一个被公认为是正确的声音，在不同的唱者感觉中，并非都是一致的；反过来，同一个教师指导下的学生，用的是同一个“位置”，结果学生们发出来的声音却是各“异”的。由于“找位置”引发的声乐论战，从各种声乐论著中都反映出来，造成学唱者们无所适。其结果就如同大歌唱家卡卢索说的那样，“一百个歌唱家就有一百个方法。”再回头过来看看中国民族声乐的教学效果：摹仿的方式仍在一代又一代地培养出大批优秀人才；也许是因为出发点不同：中国民族唱法强调“继承”；西洋传统唱法强调“创造”；这种情况也同样反映在通俗唱法领域；中国流行歌坛（包括港台）在唱法上侧重于求“同”，欧美流行歌坛侧重于求“异”；事实上摹仿与创造不是对立的，不要把摹仿作为目的，而把它作为创造的基础或手段。不就矛盾统一了么？

那么通俗唱法的学习方式该如何进行呢？

到目前为止，还未看到有关这方面的专门论著，也没有门唱法的发展史，然而它却不断地在发展、在前进；欧美的歌唱巨星们也很少像传统歌唱家们在报导中提及“师承”问题，因为大多数靠自学成才。像赛琳.迪昂那样有一套练声方法的例子并不多见，也可能我们对欧美歌坛有关唱法传授方面太孤陋寡闻。港台有不少从事流行唱法教学工作的教师，内地也有，港台教师用什么方式，所知不详；内地教师大多为教传统唱法的教师摇身一变而来，因而“找位置”的方式也一起被沿用过来；事实上用什么方式并不重要，主要看它的效果。在第三种模式尚被发明之前，摹仿无疑仍是最容易奏效的，因为它最接近人的本能；本文提出的这种模仿教学方式于中国传统戏曲那种老师对学生一招一式手把手的那种方式；是一种“多方位”的摹仿，也可以说是“借鉴”，因为内地在流行唱法方面“断层”已有三十多年之久，已无老歌星可供直接摹仿；而八十年代从事通俗唱法的教师又大多自己不会流行歌曲，因而也无法有效地给学生们作示范；本来作为声乐教学来说，教师指导无疑是首要的，摹仿或借鉴只是一种辅助，由于上述的“断层”原因，通俗唱法教师们自己也处于探索阶段，因而不得不倒过来：以摹仿作为主要学习方式，把教师“指导”改为“辅导”了。许多自学成才的歌星也总是从摹仿开始的，自学与从师学艺的区别在于前者是自己指导自己去摹仿，后者是教师指导下的摹仿，但摹仿有两种截然不同的出发点，一种是中国传统那种流派继承，要求尽可能地“克隆”，另一种是摹仿各家之长，为的是创造出自己的演唱特色来，本文所指的多方位摹仿当然属于后者。

由于自学和成才是两个内容，自学者未必一定能成才，只有那些具有敏锐听觉辨别力加上高度摹仿能力的人才可能通过自学成才；相比之下，能有一位或多位有真知灼见的人教师指导，结合人类天性中的摹仿本能，成才的成功率会更高。

建立歌唱状态总是任何唱法模式的“奠基”工作，尽管通俗唱法没有西洋传统唱法那么复杂，不等于需要状态，就如同现代舞和芭蕾舞的区别那样，通俗唱法比西洋传统唱法简单之处，在于通俗唱法的吐字更接近人说话的自然；但并不是所有人的说话都能符合通俗唱法的自然，有些人生来用半假声说话，没有真声，大多数人是用真声说话，而没有歌唱到高声区时所需要半真声或半假声，不可否认，到目前为止，无论欧美、港台或内地，没有高音区仍是多数，但从发展的角度看抑或从表达激情要求来看，高音总是有比没有好，而人们平时说话所用的声区，总是在中声区；而从发展到今天的流行歌曲要求，从技巧上说，已要求歌者能掌握真声—半真声—半假声—假声的自如转换，这是音质的变换，从这一要求上来说，也已经和西洋传统唱法没多大区别，因此，对这些不同状态的发声技能中的状态要求，已不是自然说话状态所能达到，进行有意识的调控，仍是无法省略的环节；即使对于具有高度摹仿才能的人说来，也必需先具备摹仿这种声音的能力。在中间大、两头小的歌迷队伍中，先天就具备各种音质变换能力的人属少数，因此有针对性的、根据歌者力所能及的摹仿对象，还必需有人指导才能防止因为盲目摹仿而走入误区。指导者不一定局限于专业教师，从内地的现状来看，有经验的老歌迷，也许更多发言权，尽管他们未必讲得出什么发声理论，但他们却有丰富的听觉经验。任何唱法模式，都有其自己的基点，也就是状态。没有状态，也就谈不上技巧，这叫作学习的阶段性，因此，作为摹仿的学习方式，在选择具体摹仿对象，选择的歌曲都应按照学习者当时的条件，否则会劳而无功，甚至会弄巧成拙；特别在学习状态阶段，俗称为“校路子”。路子错了还有什么唱法、技巧可言？这就是前文所述的，有些人学了“美声”就无法唱流行歌的原因。现在我们把通俗唱法的基本路子再归纳一下：

1、              准备阶段：用通俗的话说就是造房子前的“清基”：如下巴紧、双肩耸起、驼背、吐字不清、舌根僵硬、鼻音影响声音出来等。这些不正确的表现千万不要忽视，它们的存在会给今后一系列的学习带来干扰和麻烦。

2、              开发阶段：让学习者充分唱出自己的“音质”，具体措施是绷紧“喉头鼓面”，也就是让声带具有歌唱时必不可少的张力----阻力，使之振动起来，具体的方法是要求学习者能清楚地听到自己声带的振动，并要求声音靠前，也就是充分唱出来。

3、              音质加工阶段：由于通俗唱法本身的特殊性----与话筒一起工作这个特点，我们所要的声音，是一种能与电能相配合而产生的、符合通俗唱法需要的声音，声音不宜太亮、太大，吐字不能用“喷口”劲；要求把第二阶段已做到的充分唱出来的声音加以压缩、集中；完成进高声区、消除换声痕迹的准备工作。具体措施有点像“磨刀”、甚至像“磨针”，因而这个阶段需要较长的学习时间，指导方法是尽可能地把声音随音高的上移让声音沿着声带的水平面向前移动，让声音在声带最前端形成一个点，这个“点”压缩得越小，质量越高，最快速而有效的手段是学唱者能以“在咳嗽前一刹那”的声带状态为契机，这种状态也就是本书强调的核心----用“制止的声带”歌唱。这种发声方法最大的优点就是它具有“普遍”的意义，因为在歌唱者中最普遍存在的两大毛病----高音上不去和换声点的困扰，而用制止的声带这一状态去发声，能有效地克服以上两个普遍存在的毛病。由于这种发声方法会产生一种“闭塞”、甚而窒息、失声之感，因此我们也叫它“关闭唱法”，优秀的欧美流行歌星们几乎都用这种发声方法，因而这一学习阶段是决定学习者命运最关键的环节。

4、              高音调控阶段：当用“制止的声带”的方法被掌握之后，学习者将可顺利地跨越过“换声”的“关卡”，也有了集中的高音，但不论何种唱法，最见真功夫的莫过于高音区的力度控制了，西洋传统唱法的最高技术鉴定标准是：高声区的渐强渐徐（Mezzadi Voce）通俗唱法中似乎很少要有这样高难度的技巧，但高声区要求能强能弱的技巧还是存在的，这一点也成了权衡通俗唱法技巧的准绳之一；“制止的声带”这一名词，从生理上说，就是用声带缩短的机能来发声，高声区如果没有这种技能，便会成为一种大而散的喊叫声，西北风唱法的昙花一现，原因也就在此，关闭唱法解决了这个矛盾，它能使高音区集中而有力，但轻柔的高声区却是这种唱法无法做到的。因此，从生理上说要求歌者的声带在缩短振动的基础上“变簿”，也就是从“半真声”转化为“半假声”，这种技巧在内地或港台会使用的歌星不少，如林志炫、林忆莲、费玉清及那英、陈明、李娜、蔡国庆等，但同时兼会缩短—变簿两种技能的就不多了。上面要求学习者用铁尺磨成针的把声音炼成细如同游丝般的声音，也是为声带从缩短到变薄的一种过程，把声带前经过压缩产生的“声点”，加以变暗和提升，便能完成这个“过渡”。这种声带缩短—变薄的技能所具有的性质已不单是基本功，也已经是一种高能技巧了。要摹仿欧美歌星高声区上的技巧控制，学习者自身必先具备这些先决条件和知识，这当然非有教师指导不可了。

合成阶段：以上四个步骤做好了，也可以叫作掌握了科学的发声方法，但最终的“大功告成”还有一步----声气合一，声乐教师通常把这一阶段叫作“通”，这种提法也许会使读者感到迷惑：以上四个阶段难道都不用气么？当然不是，在任何一种唱法中，呼吸方法和发声方法二者既是相互独立的，又是关联的，而正确的发声方法始终是第一性的；一个歌唱者如果掌握了正确的发声方法，而发声方法不正确，那么歌唱起来一定唱不好，再好的气息也救不了你，因为正确的呼吸方法只有正确的唱法的前提下，才有用武之地。

到了“声气合一”，声音完全贯通的阶段，歌唱者在自我意识上已分不出声和气的界限，所谓“丹田音”、“脑后音”的误导，就是由此而产生的（应该理解为声音从脑后摘筋的力量来发音，不少人把脑后音理解为声音从脑后发出来，并以此为靠后唱法的依据声乐专用术语之一”：“用气唱，不要用喉咙唱”，到了这一阶段才有它真正的意义。如用shouqiang原理中的子弹与板机的例子作比喻，子弹没有上膛，扣板机又有何用？不同的枪又需要不同口径的子弹，因为扣板机只是手段，目的是把子弹射出去。

学习通俗唱法到了这一阶段，便和其它唱法模式的最高阶段一样，歌唱者已不需再考虑什么发声位置，只感到气息随着感情的抒发而流动，气息也已无需注意什么收腹保持胸廓挺拔之类的要求，因为这些动作要求早已在前面四项步骤中兼而有之了，因为不正确的呼吸方法，可能对某些人的发声不产生干扰，但在许多情况下是会产生影响的，这就是呼吸方法的发声方法之间又相互关联又相互独立的缘由。